Prof. Rodrigo Braga

EMENTA

Enfoca a análise e criação de progressões harmônicas aplicadas à linguagem da música popular, apresentando conceitos teóricos de harmonia, melodia, prosódia, textura e ritmo, abordando possibilidades interpretativas e analíticas aplicadas ao repertório popular por meio do código musical e da percepção.

COMPETÊNCIAS

1. ANALISAR E RESOLVER PROBLEMAS

2. TRABALHAR EM EQUIPE

3. APRENDER E AUTODESENVOLVER-SE

4. COMUNICAR-SE ORALMENTE E POR ESCRITO

5. CRIATIVIDADE - Gerar ideias para a criação de conceitos e soluções na área de Comunicação.

6. DOMÍNIO TECNOLÓGICO - aplicar o conhecimento tecnológico permanentemente atualizado no processo de produção musical.

7. FORMAÇÃO MUSICAL - dominar os fundamentos da teoria musical.

8. VISÃO DE MERCADO - analisar criticamente o contexto socio-econômico-cultural e seu impacto no mercado fonográfico local e global.

9. INTERDISCIPLINARIDADE - relacionar a harmonia às demais linguagens artísticas

10. CONCEITUAÇÃO ESTÉTICA - acompanhar as principais tendências estéticas de seu tempo e contextualizá-las com relação às referências do repertório tradicional.

11. CAPACIDADE DE REFLEXÃO SOBRE A METALINGUAGEM DA MÚSICA - estimular a reflexão sobre as relações harmônicas com as relações sociais-históricas-filosóficas do pensamento humano.

OBJETIVOS DA APRENDIZAGEM

1. Adquirir habilidades de fazer arranjos mediante análise do repertório de música vocal e instrumental.

2. Desenvolver a capacidade analítica pela aplicação de conceitos teóricos musicais.

3. Ampliar os conhecimentos sobre harmonia funcional.

4. Analisar as formas das músicas populares.

5. Considerar as características timbrísticas dos instrumentos e vozes na prática do arranjo musical.

PUBLICO ALVO

Este curso é destinado a Produtores, Djs, Técnicos e Engenheiros de som com nível iniciante, básico ou intermediário em teoria musical.

METODOLOGIA

Aulas expositivas e práticas, privilegiando a construção de exercícios e análises de exemplos musicais que desenvolvam a capacidade perceptiva do aluno, construindo internamente um senso crítico e habilidade de manuseio dos materiais.

O conteúdo é dividido em 4 segmentos que compreendem:

(1) as ferramentas consideradas como pré-requisitos para o estudo da Harmonia,

(2) o conteúdo teórico da disciplina em si, e

(3) aplicações práticas de criação e

(4) análise de composições do repertório popular que possibilitem que o aluno identifique e interiorize padrões comuns em diversos gêneros, aproximando-os, desta forma, de linguagens específicas.

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO

A. FERRAMENTAS BÁSICAS

• Intervalos

• Enharmonia

• Escala Maior

• Transposição

• Sensíveis

• Escala Relativa-menor

• Tríades e Tétrades

• Inversões

• Cifras

• Ciclo das 5as

B. FERRAMENTAS HARMÔNICAS

•MODO MAIOR - Campo Harmônico - Funções harmônicas - Progressões - Ritmo Harmônico - O Acorde de sétima - Movimento Cadencial - Notas Guias - Substituição entre os acordes do campo harmônico - O Acorde de quarta suspensa - Movimento do baixo através de inversão

•EXPANDINDO A PALHETA DE CORES: USO DAS TENSÕES

•DOMINANTES SECUNDÁRIAS

•MODO MENOR - A relativa menor - Menor Harmônica e Menor Melódica - Campo Harmônico - Progressões na Escala Menor - Cadências no modo menor - O acorde diminuto com 7 diminuta

•ALGO MAIS SOBRE OS ACORDES DOMINANTES: substitutos e estendidos

•OUTRAS FUNÇÕES PARA O ACORDE DE SÉTIMA DIMINUTA

•PROGRESSÕES POR NOTAS SUSTENTADAS E DE PEDAL E ATRAVÉS DO CAMINHO DO BAIXO

•MODULAÇÃO

C.HARMONIZAÇÃO DE MELODIAS

D.ANÁLISE DA LINGUAGEM DO REPERTÓRIO E DAS FORMAS MUSICAIS ATRAVÉS DOS DIVERSOS ESTILOS E GÊNEROS DA MUSICA POPULAR (INVESTIGAÇÃO DE PADRÕES)